靳埭强:学到老设计到老,设计到老学到老

2017-7-17 10:31:12By SIMVI brand

靳埭强,国际平面设计大师、靳埭强设计奖创办人、国际平面设计联盟AGI会员。汕头大学长江艺术学院荣誉院长。

“回想自己从对设计无知时开始接触到设计这基础学科,到机缘巧合地由一名裁缝转业到设计行业中工作,日间工作晚上进修,边做边学。三年后,我又不自量力地在夜间设计课程兼任教师,教学相长。我从进修时所学到的基础,和在工作中实践的经验,再加上自修钻研得来的新知识,编写教学笔记,边学边教。

与友人创办设计制作工作室,开始学习直接服务客户;学习怎样经营和管理设计公司;学习怎样与公司的设计与市场团队、不同的专业伙伴合作;学习怎样建立良好的设计专业环境。

踏入新世纪,中国现代设计市场渐趋成熟,我学习怎样开设我们在境内的分公司;学习拓展企业品牌设计到城市品牌设计;学习跨领域跨界别的合作模式……

我正在学习的,和还未学习的,还有很多呢!”一 靳埭强

学到老设计到老,设计到老学到老。



作品|中国银行标志设计



中国银行是靳埭强提倡建立“真善美”企业形象的实践成果,成为普世公认中国现代化企业形象的经典。

中国银行是中国国际化程度最高的商业银行,目前拥有遍布全球28个国家和地区的机构网络,其中境内机构超过10000家,境外机构600多家。在近百年辉煌的发展历史中,中国银行在中国金融史上扮演了十分重要的角色。



随着业务的发展和管理的改进,中国银行在20世纪80年代开始进行CI设计工作。1980年,以靳埭强为首的靳与刘设计顾问有限公司接受委托设计行标。行标设计是将古钱币与“中”字结合,赋予简括现代的造型,表现了中国银行资本、银行服务、现代国际化的主题。

这也是中国银行业史上第一个银行标志。后来工商银行等银行商标,虽由国家级专家设计,评价者普遍说是受中银的标志设计的影响。



中国银行的商标,在20世纪80年代首先在香港使用,并在1984-1985年左右应用到内地的中银。1986年,中国银行总行选定了此设计为行标。这是近代中国商标的典范。事实上, “中国银行”四个字是郭沫若的手笔,经“靳与刘”略作修改,成了金字招牌。但即使设计了一个好商标,还是有问题—— 中银全国约有一万家分行,若他们对商标的用法极不统一,也成不了良好的企业形象。于是靳叔特别为其设计了一个企业形象识别系统,说明在面积、长度不同的空间,要怎样使用这个商标;若空间太长,那商标和文字可怎样重复。

“靳与刘”还提出了一个革命性的设计,就是在标牌系统上选用白色作底色。在当时中国没有一家银行是用白底的,一般的顾虑是白色不耐脏,但换一个角度来看,保持一个银行的标牌光亮如新亦是一个国际性银行应表现的标准。这么多年来中银从自己的高度上证明这片白的大气与优雅,这成为同行仿效的标杆。



作为靳叔个人生涯的代表作,这个作品真正做到了有口皆碑。中国银行的行标,充分体现“真善美”三项条件。行标有真的形象、真的本质;有完善的理念;更具有前瞻性。以结绳的铜钱为创意基本出发点,结合“中”字的字形结构,与企业名和银行企业特性完美表现。中国银行的CI设计手册,经过长时间规划。每一项应用设计都不是纸上谈兵,而是经过实践,针对困难去解决问题,脚踏实地去做。

作品|重庆城市形象设计

重庆是一座具有历史文化底蕴且人口众多的大都市,1997年重庆市成为继北京、上海、天津后中央政府又一直辖市。如何建立自己特有的城市形象,政府就城市品牌设计进行了一次全球征稿的公开比赛,但所有参赛作品并未达到政府要求。于是再请专家写标书投标,由专家评分,整个过程公开、公平、公正,最后这个设计项目由靳刘高设计公司获得。



2006年1月16日,由靳埭强设计的“人人重庆”标志被重庆市政府确定为城市形象标志。“人人重庆”的标志以“双重喜庆”为创作主题,两个欢乐喜悦的人,重叠成一个“庆”字,道出重庆市名称的历史由来。标志以“人”为主要视觉元素,展现重庆“以人为本”的精神理念,传递出重庆人“广”“大”的开放胸怀和“双人成庆”,祝愿美好吉祥的寓意,既得体又一目了然。



“人人重庆”这个LOGO上面一个人是红色,下面一个人是橙色。在谈到选择这两种颜色时,靳埭强说,红色象征以红岩精神为代表的刚烈;橙色象征新重庆的年轻朝气。 “如果用一种颜色来形容重庆,那红色应该是最恰当的。”


在做设计前,靳埭强对重庆的历史、文化等多个领域作了深入了解,他认为,如果要用一种颜色来代表重庆的历史,应该是红色,它能反映出巴渝文化的历史渊源和精神内涵,体现重庆人勇于奉献的爱国精神、百折不挠的英雄气概,兼容开放的宽广胸怀。在他看来,红色作为重庆城市品牌形象的主打色,代表了这座城市的灵魂。



中国现代设计的教育发展时间不长,大概在30年左右。改革开放,才有经济发展,经济发展有了市场经济的要求。适当有对设计的一些发挥空间,自然在教育上也开始重视和培养这类人才了。但是80年代开始的改革,主要是把什么是设计从工艺的态度变成一个有策略性,有整体的一个对市场问题的思考的转变。

此外,用传统的审美感转移到开放式的吸收过去200年在国际上现代化的设计路的一些论证,做了很大的变化。最初的20年就是这个改变,因为中国在短短的时间去发展当代的设计教育来说,全世界也是没先例的,因为太快了,空间也很大。所以在量的发展里面是超乎想象的。

由最初的几个院校到每个大学都有设计专业,有设计系,有设计学院。也因为市场有需要年轻人去发挥艺术的创作力。 这类情况下都很难把老师的设计方面能够追的更快。最初的优势就是年轻的老师如果能够很认真的做,努力的做他很容易发展成为成熟的领导型位置,把学院的领导年龄降低,我觉得这是好事。

另外一个更大的困难是年轻老师怎么能快速成长,有没有更多市场实践经验的老师去参与艺术教育工作,这两方面都是成为一个非常大的困难。所以在最近的十多年来都面对这个很严重的问题,尤其是教的问题,是一个太不容易去解决的问题。
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